La Cohorte Perspective numérique est un parcours hybride d’accompagnement développé par Culture Outaouais pour renforcer les compétences numériques des artistes et soutenir leur découvrabilité, leur visibilité et la pérennité de leur pratique. En réponse aux défis liés à la présence en ligne, au référencement, à la création de contenu et à la protection des œuvres, le projet combine auto-diagnostic, formations spécialisées, accompagnement individuel et échanges entre pairs.

Une cohorte de 12 artistes a participé à huit ateliers totalisant 21 heures de formation, complétés par cinq heures d’accompagnement personnalisé. Un référentiel de compétences en découvrabilité numérique structure la démarche et permet d’envisager des parcours adaptés à différents niveaux de maîtrise. Les participant·es ont enregistré une progression moyenne de plus de 3,5 points sur 10. Le projet contribue ainsi à renforcer l’autonomie numérique des artistes et le rayonnement du secteur culturel.

Cette formation accompagne les centres d’artistes autogérés dans leur transformation numérique, alors que leurs équipes font face à des besoins variés en matière d’outils, de collaboration, d’archivage et de gestion des données.

Grâce au partenariat entre le RCAAQ et le Hub 0/1, chaque organisme bénéficie d’une démarche personnalisée, adaptée à sa réalité, à ses ressources et à son niveau de maturité numérique. La formation s’appuie sur l’identification des besoins, des objectifs d’apprentissage concrets et des situations réelles de travail, dans une formule hybride favorisant l’application immédiate des acquis. Depuis 2021, 24 projets de formation sur mesure ont été réalisés, dont six en 2025-2026.

Cette approche renforce l’autonomie, l’efficacité et la résilience numériques des équipes tout en contribuant à la transformation durable du secteur culturel québécois.

MUSIQC répond à un enjeu majeur de la musique francophone : sa découvrabilité dans un environnement numérique dominé par les algorithmes et la surabondance de contenus.

Développée par la SPACQ-AE, la plateforme combine technologie et curation humaine pour favoriser la découverte d’artistes émergents et indépendants. Elle agrège les catalogues de plusieurs plateformes de streaming et propose des listes de lecture éditoriales créées par plus de 160 programmateurs de différents territoires francophones. Depuis son lancement, MUSIQC a rejoint plus de 265 000 utilisateurs, généré plus de 545 000 visites et rassemble aujourd’hui plus de 6 000 artistes, 12 000 titres et 450 listes de lecture.

Cette infrastructure numérique contribue ainsi à accroître la visibilité des œuvres francophones, à favoriser leur circulation et à renforcer la diversité culturelle dans l’espace numérique.

Les artisan·es issu·es de l’immigration rencontrent encore des obstacles à la reconnaissance de leurs compétences et à leur intégration professionnelle au Québec.

Dans le cadre du Parcours Nouveaux Arrivants, le CMAQ a créé l’exposition Nouveaux Horizons afin de valoriser leurs savoir-faire et de favoriser leur insertion dans le milieu des métiers d’art. Six artisan·es ont participé à une démarche de cocréation donnant lieu à une première vitrine professionnelle présentée au Salon des métiers d’art du Québec.

L’exposition, enrichie de croquis, d’outils, de photographies et de contenus d’interprétation, a rejoint près de 20 000 visiteurs et visiteuses. Elle a favorisé la reconnaissance des parcours, le partage interculturel et le développement professionnel des participant·es. Cette initiative démontre ainsi que la diversité des savoir-faire constitue un levier d’innovation, d’inclusion et de vitalité pour les métiers d’art québécois.

Le milieu de la diffusion cinématographique fait face à un enjeu d’accessibilité, alors que des solutions existent, mais demeurent encore peu systématiques pour les personnes vivant avec un handicap ou ayant un profil neuroatypique.

L’Association des cinémas parallèles a donc conçu un guide pratique permettant aux diffuseurs d’identifier les obstacles et de mettre en place des mesures adaptées à leurs réalités. Le guide rassemble recommandations, ressources, aide-mémoires et exemples concrets liés aux lieux, aux équipements, aux communications, aux séances inclusives, aux partenariats et au financement.

Diffusé auprès des membres et offert en libre accès, il est complété par une liste évolutive de films disponibles en versions accessibles. Cette initiative facilite le passage à l’action, favorise le partage des pratiques et contribue à rendre l’expérience cinématographique plus inclusive et accessible à l’ensemble des publics.

Les personnes et les savoirs autochtones demeurent encore sous-représentés dans la vie culturelle et sociale de nombreux territoires. Portée par Coop Nitaskinan, Onikam fait de la culture un levier d’inclusion, de participation citoyenne et de rapprochement interculturel en plaçant les voix autochtones au cœur de sa programmation. Son approche combine activités culturelles, médiation, transmission, création, rencontres interculturelles, initiatives en nature et contenus numériques, en collaboration avec plus de 20 organismes régionaux.

En 2025, plus de 150 activités présentielles, 30 activités itinérantes et 10 activités en nature ont rejoint des milliers de personnes et mobilisé plus de 40 intervenant·es. Onikam génère également des emplois et des occasions rémunérées pour les artistes, artisans et passeurs de savoirs autochtones. Cette initiative contribue ainsi à renforcer la représentation, l’accès à la culture et le dialogue interculturel en Mauricie.

Les festivals et événements culturels extérieurs sont de plus en plus exposés aux impacts des changements climatiques, tout en demeurant peu outillés pour s’y adapter. Culture Montréal et le Partenariat Climat Montréal ont réalisé un premier portrait concerté des risques, besoins et pratiques d’adaptation du secteur.

La démarche s’appuie sur une consultation de 57 organisations, un comité d’orientation multisectoriel et l’analyse des principaux enjeux liés à la résilience des événements. Les résultats révèlent que 82 % des organisations consultées ont déjà subi les effets d’un phénomène climatique, alors que près de trois sur quatre ne disposent pas d’un plan d’adaptation. Le portrait formule des recommandations concrètes en matière de formation, de financement, de gestion des risques et de mutualisation des ressources.

Cette initiative fournit ainsi une base commune pour accélérer l’adaptation du secteur et favoriser des pratiques résilientes, concertées et reproductibles.

Le secteur des arts vivants doit accélérer sa transition socioécologique et dispose encore de peu d’outils pour intégrer l’écoconception aux pratiques de création. Écoscéno, le Festival TransAmériques et Montréal Complètement Cirque ont donc développé un guide pratique pour accompagner les professionnel·les dans cette transformation.

Le guide combine des repères théoriques, des fiches pratiques, des exemples québécois et des outils applicables aux différentes étapes de création, de production, de tournée et de postproduction. Pour en favoriser l’appropriation, plus de 20 formations ont été offertes, rejoignant plus de 140 travailleur·euses culturelles, tandis que le guide est utilisé dans plusieurs établissements d’enseignement au Québec et à l’international.

Téléchargé plus de 1 700 fois, il contribue à réduire les impacts environnementaux et à faire de l’écoconception un réflexe durable dans les arts vivants.

Les institutions muséales souhaitent accélérer leur transition socioécologique, mais disposent encore de peu d’outils pour intégrer l’approvisionnement responsable à leurs pratiques. La Société des musées du Québec a donc développé une démarche collaborative pour accompagner les musées dans la structuration de politiques adaptées à leurs réalités.

Une cohorte de huit institutions a participé à six rencontres de codéveloppement, complétées par un accompagnement individualisé, tandis que la Société des musées du Québec élaborait sa propre politique. Les travaux ont porté sur les enjeux prioritaires, les principes directeurs, la gouvernance, la mise en œuvre et les indicateurs de suivi. Toutes les institutions participantes ont produit une première version de leur politique. La démarche a également mené à la création d’un guide pratique destiné à l’ensemble du secteur muséal.

Cette initiative renforce les compétences, facilite le passage à l’action et crée un modèle durable et transférable pour accélérer la transition socioécologique du secteur culturel.